Tenho uma relação íntima com Raulzito. Além de compartilhamos o mesmo nome, que por acaso tem influência direta do roqueiro baiano, convivi, durante toda a minha infância, com quadros do seu rosto pela casa e com a sua discografia no som do salão de meu pai. Durante um bom tempo o deixei de lado e recentemente voltei a ouví-lo. Tornei suas letras uma espécie de terapia. Todas as vezes que me sentia triste, com raiva ou ansioso, existia alguma música que me compreendia, que me abraçava e que me bagunçava. Raul Seixas faria 70 anos neste domingo.
Entender o baiano é impossível. Qual era a dele? Rock ou Baião? Esquerda ou direita? Satanista, ocultista ou cristão? Minha vó dizia que o adorava. Segundo ela, Gita é sobre Deus. Porém, eu não sei. Raul era extremamente subjetivo. Acho que todo mundo se identifica com suas letras, por mais que os pensamentos sejam distintos. Talvez o maior compositor brasileiro, talvez um grande merda também.
Mosca na Sopa, a primeira música do “Krig-Ha Bandolo”, disco de estreia, apresenta o que Raul Seixas seria como artista. Ele não veio simplesmente pra te abraçar, ele veio pra incomodar, te balançar, fazer refletir e novamente te abraçar. A música seguinte, “Metamorfose Ambulante”, parece introduzir o ouvinte dentro da sua cabeça. Para muitos, este disco é o melhor da sua carreira. A revista Rolling Stones o considera um dos melhores discos brasileiros de todos os tempos. Indiscutivelmente (ou não), os seus primeiros CDs são os melhores, porém, particularmente, meu disco favorito é “Há dez mil anos atrás”. Isso não significa desmerecer “Cachorro-Urubu”, “A Hora do Trem Passar”, “As Minas do Rei Salomão” e “Ouro de Tolo”, pelo contrário.
Devagar Veja quanto livro na estante Dom Quixote, o cavaleiro andante Luta a vida inteira contra o rei Joga as cartas, leia minha sorte Tanto faz a vida como a morte O pior de tudo eu já passei
Do passado eu me esqueci No presente eu me perdi Se chamarem, diga que eu saí Do passado eu me esqueci No presente eu me perdi Se chamarem, diga que eu saí Se chamarem, diga que eu saí
E quantas vezes pedi pro moço do disco voador me levar? Aquela sensação de não pertencimento a um lugar, nas palavras de Raul, enquanto tinha tanta estrela por aí? TalvezGita seja o disco mais ideológico do artista. “Medo da Chuva” desconstrói e discute a ideia de amor romântico, do casamento normativo e do tradicional estilo de vida da maioria dos cristãos. Enfrentar as verdades da voz de Raul dói, mas nos tira do lugar comum, eleva o espírito, por mais que tudo, talvez, seja muito ateu. Marcar “Sociedade Alternativa” no meio de Gita o torna político e grandioso. Era a construção de uma tese a ser defendida.
O “Novo Aeon” nos trás o lado religioso, mas começa invocando o demônio em “Rock do Diabo” e tirando uma onda de Deus em “Para Nóia”. Ele nos trás também o lado anticapitalista do baiano, que aparece em “Ouro de Tolo” e retorna em “É Fim de Mês”. Mas também nega-se a qualquer ideologia, apesar de ser extremamente ideológico, numa contradição entre “A Maçã” e “Eu Sou Egoísta”. Enquanto o disco “O Dia em que a Terra Parou”, reafirma que tudo não passa de uma viagem da cabeça do Maluco Beleza e que também o confirma como profeta do apocalipse.
Eu calço é 37 Meu pai me dá 36 Dói, mas no dia seguinte Aperto meu pé outra vez Eu aperto meu pé outra vez
Pai eu já tô crescidinho Pague pra ver, que eu aposto Vou escolher meu sapato E andar do jeito que eu gosto E andar do jeito que eu gosto
Como já afirmei, o meu disco favorito é “Há 10 mil anos atrás”. Essa produção é a maior união estética, espiritual e ideológica da música brasileira. Lembrando que estamos falando da década de 70, um dos períodos mais conturbados da ditadura civil militar brasileira. O mais incrível é que a censura da época não segurou esse disco. As letras de Raul são tão elevadas que “Meu Amigo Pedro”, “Eu também vou reclamar” e “Quando você crescer” não foram barrados pela censura da ditadura que se preocupava mais com o viés moral do que político.
Além desses discos não deveríamos esquecer de “Por quem os sinos dobram”, que reúne as músicas “A Ilha da Fantasia”, “O Segredo do Universo” e “Requiem para uma flor”. Outras duas produções relevantes da sua carreira são “Abre-te Sésamo” e “Mata-Virgem”, onde sua faixa título é uma das mais belas canções de amor do artista.
Se o Brasil já teve algum Rock Star na sua história, esse nome é Raul Seixas. Ele representa muito bem a mistura de elementos que compõe a cultura brasileira. Para qualquer amante que respeite a nossa música, desmerecer Raul é desmerecer toda essa construção histórica. Raul é o pastor, o militante, o místico e o libertário da música brasileira.
Lembro Pedro aqueles velhos dias Quando os dois pensavam sobre o mundo Hoje eu te chamo de careta E você me chama vagabundo Pedro onde você vai eu também vou Mas, tudo acaba onde começou
Todos os caminhos são iguais O que leva à glória ou a perdição Há tantos caminhos, tantas portas Mas, somente um tem coração
E eu não tenho nada a te dizer Mas, não me critique como eu sou Cada um de nós é um universo, Pedro Onde você vai eu também vou
Artigo apresentado em 2014 para a matéria "Tecnologia e linguagem dos meios de comunicação" do curso de Audiovisual da Universidade Federal de Sergipe (UFS).
O mercado fonográfico encontra-se em uma grande enrascada. Com a acensão da internet e o seu modelo de compartilhamento incessante, os grandes selos e gravadoras viram as
suas economias em crise. De um modo geral, o surgimento dos torrents
e sites de hospedagem aumentaram a circulação de conteúdo artístico, mas em compensação freou violentamente a economia
fonográfica. Por outro lado, o cinema, com forte poder de
reinventar-se, devido ao seu modelo de consumo, não enfrentou tantos
problemas. Entretanto, com o crescente aumento dos mais diversos
tipos de tela, essa situação começa a incomodar.
O Presente artigo tenta relacionar os debates
apresentados na obra “A Tela global” de Gilles Lipovetsky com a
postura inovadora de Amanda Palmer dentro do mercado fonográfico.
Apesar de os dois assuntos tratarem de nichos diferentes, cinema e
música, pretendemos problematizar a relação entre consumidor e
produtor de arte à partir das inovações tecnológicas, não só
pelas vias econômicas, mas também pelas relações sociais.
Introdução
– Um novo modelo de consumo
A tecnologia dos anos
1980 cola-se à pele, responde ao toque: o computador pessoal, o
walkman, o telefone portátil, as lentes de contato. Alguns temas
centrais emergem repetidamente no ciberpunk. O
tema ainda mais poderoso
da invasão da mente:
interfaces
cérebro-computador, inteligência artificial, neuroquímica
– técnicas que radicalmente redefinem a natureza da humanidade, a
natureza do eu... (SANTAELLA,
2007, p. 128, apud DYENS,
2001, p. 73)
A
citação acima refere-se aos anos 80, mas ela cabe perfeitamente ao
que viria acontecer nos anos posteriores. Vivemos o pós-humanismo,
ou seja, vivemos cada dia mais numa difusão entre homem e máquina.
Mas diferente das previsões oitentistas em filmes como Blade Runner,
a tecnologia não está desmembrada do ser humano. Não existem ao
nosso redor robôs andantes e falantes que nos servem, na verdade, a
nossa relação parece ser mais carnal, conectada. A tecnologia hoje
interfere nas relações humanas
como suporte. As telas espalhadas pelo mundo com seus aplicativos e a
internet oferecem um modelo de troca de informações e comunicação
bem mais simplificados.
Nossas
relações sociais, profissionais e financeiras quase nos obriga a
entrar nessa lógica de intermediação tecnológica. Essa interferência, se bem utilizada, facilita a vida do ser humano, além
de lhe trazer mais conhecimento e entretenimento. Nesse espaço novas alternativas de consumo audiovisual se ampliaram, vemos TV e ouvimos
rádio de maneira diferente, nos comunicamos com mais facilidade em
meio as redes sociais e até coisas banais, como chamar um táxi e
identificar uma música legal se tornaram simplificadas. Todo esse
movimento pode ser caracterizado como cibercultura. Entende-se esse
termo como “a relações
entre as tecnologias informacionais de comunicação e informação e
a cultura, emergentes
a partir da convergência informática/telecomunicações na década
de 1970” (Lemos, 2002).
Ainda
segundo André Lemos, a cibercultura tem como principal orientador a
“re-mixagem”, que seria mais ou menos o costume de
reaproveitamento e edição de conteúdo e informações dentro das
tecnologias digitais. Esse principio tem como características básicas:
“a liberação do pólo da emissão, o princípio de conexão em rede e a reconfiguração de formatos midiáticos e práticas
sociais”, ou seja, o antigo consumidor torna-se também produtor,
cria e adapta o que já existe; se expandem as conexões entre os
usuários com acensão dos dispositivos móveis e a expansão do
acesso a internet e, por último, a restruturação da industria que
destrói o monopólio burgues.
A
cibercultura reconfigurou não só a industria cultural, como também
revolucionou as relações pessoais e a experiencia humana. Alterou
as formas de produção e circulação material, de conteúdo e de
serviços, assim também como modificou a troca de informações e a
comunicação. Dentre dessa revolução, as mídias hegemônicas e a industria cultural, viram o seu monopólio ruir. As novas mídias
apresentam um formato igualitário e democrático e fazem com que a
industria acabe ganhando novas molduras. Dentro desse novo momento
surgem novos conflitos, não só para a industria como também para
artistas e produtores.
As
soluções de Amanda Palmer
Amanda
Palmer não foi a criadora de um sistema que se adaptou as novas
tecnologias. As plataformas que ela usou para arrecadar dinheiro dos
fãs para uma produção independente, já existiam. Na verdade, a
cantora é um exemplo de uma restruturação da industria da arte a
partir do próprio artista. Nesse novo modelo as grandes industrias
perdem o controle para os produtores, o que resulta uma maior
liberdade para o mesmo.
No
caso de Amanda Palmer, cantora da banda The Dresden Dolls, a
plataforma usada por ela foi um site de crowdfunding, financiamento coletivo. Esses espaços funcionam de forma inversa ao modelo
consolidado anteriormente. Os consumidores, fãs e amigos, pagam
antecipadamente pelo produto a quantia que achar necessária, para só
depois, afinal a realização ainda vai acontecer, receber o produto.
Na arrecadação que Palmer fez junto aos fãs, sua pretensão era
de 100 mil, mas acabou conseguindo mais de US$ 1 milhão, ou seja,
transformou-se em um ícone desse modelo de negócio.
Para
a cantora esse novo modelo de gestão de negócio é libertário: “Eu
quero fazer música e quero ter o controle. Geralmente, perde-se o
controle quando se assina com grandes gravadoras, e acaba não
valendo a pena, mesmo que a grana seja maior. Eu tenho uma boa ideia
de quem são os meus fãs, o tipo de música que eu quero fazer, como
eu quero que o conjunto fique” (PALMER, 2013).
Uma
revolução na industria da arte
O
'verdadeiro' cinema não se acha atrás de nós: ele não cessa de se
reinventar. Mesmo confrontando a novos desafios de produção, de
difusão e de consumo, o cinema continua sendo uma arte de um
poderoso dinamismo, cuja criatividade não está de modo algum em
declínio. O tudo-tela não é o túmulo do cinema: mais do que nunca
este demonstra inventividade, diversidade, vitalidade (LIPOVETSKY;
SERROY, 2009, p 14).
Assim
como a industria fonográfica, o cinema também enfrenta um dilema.
Com a expansão das telas, principal suporte para as tecnologias
atuais, o audiovisual estará em todos os lugares, mas em
descompensação pode por em risco o formato atual da industria
cinematográfica. Mas, diferente da música, o cinema consegue se adaptar e resistir, entretanto os meios de transmissão de conteúdo
audiovisual não param de surgir e por isso esse cenário deve se
transformar.
A
primeira grande concorrência tecnológica que gerou medo na industria
cinematográfica foi o surgimento da televisão. Muitos acreditavam
que as pessoas deixariam de assistir filmes em salas de cinema, para
assistir no conforto das suas salas. Acabou que a televisão
construiu uma linguagem, metodologia e sistema financeiro próprio,
diferenciando da sétima arte. Hoje em dia, o próprio modelo
clássico de ver TV está mais ameaçado que as exibições de filmes
em salas de cinema. Houve uma reconfiguração, as salas acabaram se
transportadas para dentro dos shoppings e os investimentos de filmes
dedicados a várias “janelas”, ganharam um maior financiamento.
A
questão agora é que o problema (ou solução) é bem mais complexo.
Vivemos à época da tela global:
Tela
em todo lugar e a todo momento, nas lojas e nos aeroportos, nos
restaurantes e bares, no metrô, nos carros e nos aviões; tela de
todas as dimensões, tela plana, tela cheia e minitela portátil;
tela sobre nós, tela que carregamos conosco; tela para ver e fazer
tudo. Tela de vídeo, tela em miniatura, tela gráfica, tela nômade,
tela tátil, o século que começa é o da tela onipresente e
multifome, planetária e multimidiática (LIPOVETSKY; SERROY, 2009, p
14).
Todas
essas definições de telas aglomeram dentro delas plataformas que, a
cada vez mais, fazem ligações de uma mídia com outra, num processo
chamado transmídia. Tv e rádio hoje já são transmitidas online, o
serviço do Netflix, por exemplo, oferece um modo revolucionário de
ver televisão: o que quiser, quando quiser em qualquer lugar. A
televisão perde cada vez mais audiência, mas algumas séries batem
recordes de downloads, os investimentos para as produções
televisivas se equilibram com os grandes filmes hollywoodianas, o que
parece acontecer é que as produções seguem o mesmo caminho feito
pelas mídias, tudo conectando-se.
Produções
baratas lotam sessões, produções caras enchem programações de
canais de assinatura, filmes estreiam direto na TV, exibições simultâneas de episódios de séries em todos os países que o canal
tem retransmissoras, rádio em aparelhos televisivos, Tv em
dispositivos móveis. Os limites entre TV, rádio, cinema e internet
parecem cada vez mais desaparecer e é dentro dessa lógica que o
capitalismo parece desestruturar-se. Mas o que é mais interessante é
que o monopólio da produção cultural foi quebrado, as tentativas de resistência fora desse novo modelo social ao qual se organiza as
relações sociais, frustraram.
Dentro
desses dois panoramas, com o audiovisual expandindo suas plataformas de exibição e ao mesmo tempo transformando essas mesma plataformas
em uma única coisa, onde o que diferencia as produções é o caráter técnico, e a música arranja novas formas de financiamento,
bandas recorrem a financiamentos coletivos, disponibilizam grátis o
disco na internet ao mesmo tempo que aumenta o preço e o número de
shows . O que fica claro é que o mercado se reconfigurou, a crise
existe para quem não se adequou as novas tecnologias.
Conclusão
Como
fica claro na introdução deste artigo, a internet revolucionou as
relações sociais e constantemente transforma a industria cultural.
Ela tem um caráter bastante democrático e anárquico. As informações
cada vez mais sai das mãos dos detentores de capital, isso é um
grande avanço para humanidade. Mas o futuro apresenta grandes
conflitos. Dentro do sistema em que vivemos, a arte precisa
sustentar-se, os produtores precisam de dinheiro para produzir mais.
Entretanto, ao mesmo tempo, esse democratização da “arte em todo
lugar” não pode morrer, nem deve, pela dimensão que a internet
tem.
Na
verdade, as tecnologias a partir das interferências sociais,
modificaram toda a estrutura de sociedade. O capitalismo, como
conhecemos, até então, está morrendo. A democracia no consumo da
arte vem de um viés de esquerda e ameaça o “livre mercado”, mas
fomenta a liberdade individual. O grande risco, que é comum dentro
desse sistema, é que ele queira apoderar-se dessas liberdades. Uma
visão otimista da manutenção desse mercado é o exemplo de Amanda
Palmer, mas existem ações da antiga mídia hegemônica e agora destruída tentando retornar a sua dominação. Mas o interessante é
que além das alternativas criadas pela tecnologia, ela própria em
seu sistema dificulta essas atitudes.
Não sei se isso é juventude ou é eterno. Essa inquietação, transformação e medo. Por vezes quero que termine, por outras que nunca acabe. Em boa parte da minha vida poucas coisas entendi, em outras sou leigo e de tantas prefiro o erro e, em consequência, a mudança. Porque ela é sempre bem vinda! Hoje, na minha verdade, a coisa ainda permanece preta, Chico! O Sistema continua falido, mas o prisma sempre bate em alguém e esse alguém se expande. A formação ainda está em pé e contracultura ainda vive por mais que tenha mudado de posição.
O consumo dita o valor de cada individuo (Não é verdade absoluta é senso comum). A propaganda espalha aos quatro ventos os modelos de homem, mulher, criança, adolescente e idoso perfeito. Modelo atrelado a um bem de consumo, consumindo coisas que não precisamos e sacrificamos a vida para tê-las. As pessoas se padronizam e isso é o capital. E os grupos do século XX que bateram de frente com todo o sistema se reconfiguraram. A esquerda se reorganizam junto com os neo anarquistas, punks e hippies. O que permanece é um outro modelo de vida, alternativo ao imposto.
Mas há também quem mudou, não pelos antigos, mas pelo novo. Os velhos deram seus importantes passos, o que precisava era de mais pessoas para alongá-los, mesmo que contrariando os que começaram, mas eles acabaram recuando. Será que o recuo é algo natural do ser humano? O rock acabou?
O que faz aquilo que sempre foi sinônimo de progresso ocupar o lugar que antes lhe reprimia? Se o rock chocava pelas suas roupas, pela sua linguagem corporal, comportamento e pelo som; se lutou pela liberdade sexual, individual e coletiva, o que faz uma geração querer ser elite (intelectual ou financeira), pregar a boa música, julgar pela "moral" e os bons "costumes"? Seria uma inversão dos papéis? Seria conservador ou progressista pedi que esse caráter permaneça intacto? O Funk é o novo punk? Mas a ostentação não é contrário do punk? Deixa pra lá, eu devo tá viajando. Enquanto eu falo besteira, nego vai se matando!
Comentário de autor desconhecido no facebook, nada de citação com credibilidade:
Quando um grupo de pessoas não trata o sexo como tabu, além de ter orgulho do próprio corpo e se divertir com ele, aparece a classe média para chamar esse grupo de vulgar. Para a maior parte da classe média, "vulgar" é tudo aquilo que seja: ou cultura popular e afrobrasileira ou comportamento sexualmente livre, porém exacerbado, sobretudo se relativo à sexualidade feminina... É essa classe média que tenta impor sua visão moralista, historicamente baseada no cristianismo e assimilada mesmo entre os não-cristãos dessa classe, sobre sexo e sobre sexualidade... Não percebem que apenas estão fazendo tudo o que o capitalismo sempre quis: tirar a liberdade das pessoas (sobretudo mulheres) sobre o próprio corpo. Por mim, as adolescentes que se divirtam!
"Diferentes formas de ouvir" vai ser uma série de postagens que pretendo manter por muito tempo. Nelas as coisas vão funcionar da seguinte forma: Indicação de bons discos de diferentes ritmos musicais. Claro que a prioridade serão os músicos nacionais, já que tenho uma certa paixão pela nossa cultura. A formatação se dará de uma pequena crítica seguida de informações do disco, incluindo a arte da capa, e recomendações das melhores musicas.
Tono - Tono (2010)
Tono é um daqueles grupos inventivos, que trazem uma música experimental e muito difícil de se encaixar em algum rótulo musical. Por muitas vezes me lembram os Mutantes e os Novos Baianos, com influências claras sobre essas duas bandas. Numa onda tropical, brega, eletrônico, axé, marchinha de carnaval, pop, alternativo e brasileiro, o segundo cd da banda traz uma sequência de músicas diferenciadas, como o Samba do Blackberry, uma espécie de samba eletrônico e com um refrão grudento comum nesses tipos de música e Aquele Cara é uma música indescritível. Viva a mistureba!
1. Não Consigo 2. Me Sara 3. Sem Falsas Esperanças 4. Corte no Pé 5. So In 6. Aquele Cara 7. Ele Me Le 8. Mariposa 9. Da Terra Pro Sol 10. Distante Demais 11. Samba do Blackberry 12. Nega Música
Vanguart sempre foi uma das minhas bandas favoritas. Desde o sucesso de semáforo, viciei neste som folk, indie, rock da banda cuiabana. Se o primeiro cd era sensacional, o segundo, Boa parte de mim vai embora, arrebenta! Eles não mudaram muito desde o primeiro disco, mas o segundo trouxe uma maturidade interessante ao som consolidado. Eles se reinventaram, mas manteram a essência, sabe?
Todas as faixas são em português, diferente do primeiro em que a maioria era em inglês, uma em espanhol e poucas no nosso idioma. O que é interessante, afinal aproxima a banda do público brasileiro. Neste trabalho, o grupo torna-se mais comercial, isso não significa uma queda de qualidade, pelo contrário. Por fim, é recomendado ouvir todo albúm, mas claro que existem as melhores. Viva a boêmia!
1. Mi Vida Eres Tu 2. Se tiver que ser na bala, vai 3. Desmentindo a despedida 4. Nessa cidade 5. Engole (Arde Mais que Brasa em Pele Quente) 6. A patinha da garça 7. Eu vou lá 8. Onde você parou 9. ... Das Lágrimas 10. Amigo 11. Morrerão 12. O que a Gente podia fazer
Estamos em uma fase de muita qualidade na música brasileira. Uma relação de bons nomes surgiram na mídia no ano de 2011 e começo 2012. Acho que não temos um cenário tão bacana assim desde o inicio da ditadura militar com Chico, Caetano e a Tropicália e os anos de 80 e 90 com as bandas de rock mais sensacionais que já se ouviram falar.
É sério, essa nova leva de músicos deixa qualquer um orgulhoso. A "New MPB Hipster brasileira", como costumo chamar, é incrível. Nomes como Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Cícero, Karina Buh, Tulipa Ruiz e tantos outros, trouxeram, com influências da MPB, do brega, da Bossa Nova e do Rock, trabalhos excelentes!
No Rap, chegaram os grandes Criolo, no qual essa postagem irá se dedicar, Emicida, e o, ainda pouco conhecido, Projota. Até o Tecnobrega tem trabalhos interessantes da Banda UÓ e da Beyonce do Pará, Gaby Amarantos. Com pegadas na cultura popular e de raiz, misturado com o brega moderna e a batida eletrônica. Sem falar das bandas de rock do cenário alternativo (teria que ser outro post dedicado só a isso).
Mas como eu estava dizendo, essa postagem eu quero empenhar na versão do Criolo da música "Cálice" de Chico Buarque, outro com um ótimo disco lançado em 2011.
Em um dia comum, Criolo improvisou uma versão da música, atualizou a letra a realidade contemporânea, com as péssimas situações da PM, da imprensa manipuladora, da pobreza e da "ditadura" que ainda nos cerca com a sua Censura. Pediu prum amigo gravar e postou no Youtube:
E eis que Chico, que agora tá ligado com a "interneta", vê o vídeo e:
Conheci Maglore por acaso, via curiosidade mesmo! Vamos aos fatos: Estava em uma busca no Google pela banda Los Hermanos, que falarei em uma postagem futura, e vi que eles mantinham um perfil no Myspace totalmente desatualizado e sem músicas (hoje eu não sei como a página está), a unica parte do perfil que estava atualizado eram os recados dos fãs e de outras bandas. Como tenho uma mania de olhar esses recados de baixo para cima, fui ler a última mensagem, que justamente era o da banda Maglore, então abri o perfil.
Lembro que a primeira música que escutei foi "Demodê", o que me lembrou muito o som do Los Hermanos e a voz de Marcelo Camelo, vocalista da mesma. Escutar aquela música e Logo após curtir "Às vezes um clichê" foi o bastante pra me convencer a ser fã da banda. Escutei as demais músicas e logo descobri "Pai mundo", "A sete chaves", "Lápis de Carvão" e outras.
Maglore é uma banda Bahiana que tive orgulho de ver um show em Aracaju. Mesmo em uma lugar não tão interessante, os caras fizeram um espetáculo e ainda tocaram Raul Seixas (S.O.S.) e Belchior (Medo de avião, eu acho!). Lembro muito bem a abertura do show, na qual um locutor anunciou a banda com os seguintes dizeres:
"Formada em 2009, a Maglore, cujo nome pode ser um trocadilho abstraído de “Minha glória”, do inglês “My glory” (e também um nome de tribo africana) propõe a sinestesia musical entre cores e som, trazendo elementos musicais de lugares diversos do mundo, como a mesclagem do folk e do rock britânico com harmonias latinas e letras nostálgicas, em referência aos melódicos cantores de rua, cariocas dos anos 30. O que se vê é um Rock Tropical, um som em cores. A banda lançou no fim de agosto de 2009 seu primeiro EP, produzido pelo polivalente Jorge Solovera".
Ao fim do pronunciamento, o vacalista da banda disse mais ou menos assim: "Tudo que foi dito aí é besteira, a gente só veio aqui fazer rock and roll".
Misturar ritmos é uma boa! Ainda mais quando se misturam ritmos como o HipHop e o Rock, bandas já fazem isso há algum tempo e dão muito certo, como é o caso do Linkin Park, Gorillas e GymClassHeroes. Quem resolveu apostar nisso desta vez é a banda brasileira Nx zero. Desde o início da carreira a banda vem evoluindo e desta vez resolveram fazer releituras de seus sucessos e convidaram um time de peso do rap como: Marcelo D2, Emicida, Kamau, Gabriel O Pensador, RappinHood e TúlioDek, também fazem parte do projeto o cantor Chorão e a banda Glória, além de outros artistas.
Esperamos que projeto renda muito sucesso a banda e aos seus convidados, que já tem uma imagem positiva depois do lançamento do primeiro clipe"Só rezo 0.2" com a participação do Emicida.
Outra mistura que também ficou legal foi a parceira entre o internacionalmente conhecido Jorge BenJor e rapper Mano Brown, que apesar de as vezes incomodar com sua voz, manda muito bem no rap:
Não tenho um estilo musical. Sou aberto a diversos tipos de manifestação cultural. Já me disseram que pessoas assim não tem personalidade. Eu discordo! Sempre nos falaram que a gente precisava ser de um grupo, ser um rótulo, mas nunca nos perguntaram se a gente realmente quer ser rotulado. Eu não quero! Não me chame de nada, apenas me chame de Raul, ele ou qualquer pronome que me indique.
Por viajar por diversos tipos musicais, tenho a oportunidade de ouvir coisas únicas, como o Vanguart. Normalmente as músicas dessa banda eu uso pra pensar, pra cantar, durmir, pois é um som reflexivo, cantante e ótimo pra durmir. (Não espere agitação, procure a Lady Gaga nesse caso).
O estilo musical é uma mistura do folk e do rock, com pitadas de música indie. Vinda do Cuiabá e formada em 2002, a banda depontou nos festivais de música independente do Brasil em 2005 e lançou o sucesso "Semáforo" em 2006., onde seu trabalho foi mostrado ao Brasil.
Depois daí foi só sucesso. Premiações, como o VMB, e participações em programas de TV.
O VMA, que tem como versão brasileira o VMB, acontece no dia 12 de setembro às 22 horas .A premiação contará com 15 categorias, sendo elas: melhor colaboração, clipe feminino, clipe masculino, clipe de hip-hop, clipe pop, clipe de rock, clipe dance, clipe do ano, direção de arte, coreografia, melhor cinematografia, direção, edição, efeitos especiais e descoberta do ano.
A Festa terá trasmissão da MTV Brasil. Veja os indicados:
BEST COLLABORATION B.o.B featuring Hayley Williams - "Airplanes" Beyoncé featuring Lady Gaga - "Video Phone (Extended Remix)" Lady Gaga featuring Beyoncé - "Telephone" 3OH!3 featuring Kesha - "My First Kiss" Jay-Z & Alicia Keys - "Empire State of Mind"
BEST FEMALE VIDEO Lady Gaga - "Bad Romance" Ke$ha - "Tik Tok" Katy Perry featuring Snoop Dogg - "California Gurls" Beyoncé featuring Lady Gaga - "Video Phone (Extended Remix)" Taylor Swift - "Fifteen"
BEST MALE VIDEO Eminem - "Not Afraid" Usher featuring Will.I.Am - "OMG" B.o.B featuring Hayley Williams - "Airplanes" Drake - "Find Your Love" Jason Derulo - "In My Head"
BEST HIP HOP VIDEO
B.o.B. featuring Hayley Williams - "Airplanes" Eminem - "Not Afraid" Drake, Kanye West, Lil Wayne & Eminem - "Forever" Jay-Z & Swizz Beats - "On To The Next One" Kid Cudi featuring MGMT & Ratatat - "Pursuit Of Happiness"
BEST NEW ARTIST Ke$ha - "Tik Tok" Jason Derulo - "In My Head" Justin Bieber featuring Ludacris - "Baby" Nicki Minaj featuring Sean Garrett - "Massive Attack" Broken Bells - "The Ghost Inside"
BEST POP VIDEO Lady Gaga - "Bad Romance" Katy Perry featuring Snoop Dog - "California Gurls" Ke$ha - "Tik Tok" Beyoncé featuring Lady Gaga - "Video Phone (Extended Remix)" B.o.B featuring Bruno Mars - "Nothing on You"
BEST ROCK VIDEO 30 Seconds To Mars - "Kings and Queens" Muse - "Uprising" Paramore - "Ignorance" Florence + the Machine - "Dog Days Are Over" MGMT - "Flash Delirium"
BEST DANCE MUSIC VIDEO Lady Gaga - "Bad Romance" Enrique Iglesias featuring Pitbull - "I Like It" Cascada - "Evacuate The Dancefloor" David Guetta featuring Akon - "Sexy Chick" Usher featuring Will.I.Am - "OMG"
VIDEO OF THE YEAR Lady Gaga - "Bad Romance" Florence + The Machine - "Dog Days Are Over" 30 Seconds To Mars - "Kings and Queens" Lady Gaga featuring Beyoncé - "Telephone" Eminem - "Not Afraid" B.o.B featuring Hayley Williams - "Airplanes"
BEST ART DIRECTION Lady Gaga - "Bad Romance" Florence + The Machine - "Dogs Days Are Over" Eminem - "Not Afraid" 30 Seconds To Mars - "Kings and Queens" Beyoncé featuring Lady Gaga - "Video Phone (Extended Remix)"
BEST CHOREOGRAPHY Lady Gaga - "Bad Romance" Lady Gaga featuring Beyoncé - "Telephone"Beyoncé featuring Lady Gaga Beyoncé featuring Lady Gaga - "Video Phone (Extended Remix)" Usher featuring Will.I.Am - "OMG" Janelle Monáe featuring Big Boi - "Tightrope"
BEST CINEMATOGRAPHY Eminem - "Not Afraid" Jay-Z & Alicia Keys - "Empire State of Mind" Lady Gaga - "Bad Romance" Mumford and Sons - "Little Lion Man" Florence + The Machine - "Dog Days Are Over"
BEST DIRECTION Jay-Z & Alicia Keys - "Empire State of Mind" Lady Gaga - "Bad Romance" Eminem - "Not Afraid" P!nk - "Funhouse" 30 Seconds To Mars - "Kings and Queens"
BEST SFX (SPECIAL EFFECTS) Lady Gaga - "Bad Romance" Eminem - "Not Afraid" Muse - "Uprising" Green Day - "21st Century Breakdown" Dan Black - "Symphonies"
BREAKTHROUGH VIDEO Dan Black - "Symphonies" Gorillaz featuring Bobby Womack & Mos Def - "Stylo" Coldplay - "Strawberry Swing" The Black Keys - "Tighten Up"
O VMB, considerado a maior premiação brasileira, acaba de anunciar os seus indicados.
Promovido pelaMTV Brasil, o prêmio escolherá os melhores, na opinião do público e será divido em 11 categorias, que são elas: Artista do Ano, Clipe do Ano, Show do Ano, Hit do Ano, Revelação, Aposta, Rock, Pop, MPB, Rap e Música Eletrônica. Entre os artistas mais indicados estão as bandas NX Zero e Restart.
A festa vai acontecer no dia 16 de setembro com trasmissão ao vivo da MTV e será novamente apresentado pelo Marcelo Adnet, estrela da casa.
Skank – Noites De Um Verão Qualquer Mombojó – Pa Pa Pa Nx Zero – Só Rezo Mallu Magalhães – Shine Yellow Marcelo D2 (C/ Zuzuca Poderosa E Dj Nuts) – Meu Tambor Capital Inicial – Depois Da Meia-Noite Vespas Mandarinas – Sem Nome Diogo Nogueira – Tô Fazendo A Minha Parte Restart – Recomeçar Cine – A Usurpadora
Cala Boca Galvão - Save Galvao Birds Campaign Justin Biba - Paródia Justin Bieber (Música Baby) Puta Falta de Sacanagem Zeca Camargo Bocejando no Fantástico (06/06/2010) Dunga Em Um Dia De Fúria!
Devagar
Eu calço é 37
